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La visión artística en lo cotidiano

Aldous Huxley

"...Estaba contemplando lo que Adán había contemplado a la mañana de su creación: el milagro, momento por momento, de la existencia desnuda.

-¿Es agradable?- preguntó alguien.

Durante esta parte del experimento se registraban todas las conversaciones en un dictáfono y esto me ha permitido refrescar mi memoria.

-Ni agradable ni desagradable -contesté-. Simplemente, es.

Istigkeit... ¿no era esta la palabra que agradaba a Meister Eckhart?

"Ser-encía".

El ser de la filosofía platónica, salvo que Platón parece haber cometido el error y absurdo error de separamos del devenir e identificarlo con la abstracción matemática de la Idea.

El pobre hombre no hubiera podido ver nunca un ramillete de flores brillando con su propia luz interior... nunca hubiera podido percibir que lo que la rosa, el iris y el clavel significaban tan intensamente era nada más, y nada menos, que lo que eran, una transitoriedad que era sin embargo vida eterna, un perpetuo perecimiento que era al mismo tiempo puro Ser, un puñado de particularidades insignificantes y únicas en las que cabía ver, por una indecible y sin embargo evidente paradoja, la divina fuente de toda existencia.

Continué en contemplación de las flores y, en su luz viva, creí advertir el equivalente cualitativo de la respiración, pero de una respiración sin retorno al punto de partida, sin reflujos recurrentes, con sólo un reiterado discurrir de una belleza a una belleza mayor, de un hondo significado a otro todavía más hondo.

Me vinieron a la mente palabras como Gracia y Transfiguración y esto era, desde luego, lo que las flores, entre otras cosas, sostenían. Mi vista pasó de la rosa al clavel y de esta plúmea incandescencia a las suaves volutas de amatista sentimental que era el iris. La Visión Beatífica, Sat Chit Anada, Ser-Conocimiento-Bienaventuranza...

Por primera vez comprendí, no al nivel de las palabras, no por indicaciones incoadas o a lo lejos, sino precisa y completamente, a qué hacían referencia estas prodigiosas sílabas.

Y luego recordé un pasaje que había leído en uno de los ensayos de Suzuki: "¿Qué es el Dharma-Cuerpo del Buda?"

(El Dharma-Cuerpo del Buda es otro modo de decir Inteligencia, Identidad, el Vacío, la Divinidad).

Quien formula la pregunta es un fervoroso y perplejo novicio en un monasterio Zen.

Y con la rápida incoherencia de uno de los Hermanos Marx, el Maestro contesta:

"El seto al fondo del jardín."

El novicio, en la incertidumbre, indaga:

"Y el hombre que comprende esta verdad ¿qué es el, puede decírmelo?"

"Groucho" le da un golpecito en el hombro con el báculo y contesta:

"Un león de dorado pelaje."
Las Puertas de la Percepción


Recursos en línea sobre Aldous Huxley
SomaWeb.Org
The hypnotic, intellectual, satirical, spiritual, and philosophical world of Aldous Huxley.
Un portal con enorme oferta de textos, ensayos, links, etc

The Doors of Perception
El Texto completo de la Obra en el idioma original

Brave New World
Texto completo de la Obra en Inglés

Paradise Engineering
Un Ensayo en hypertexto sobre Un Mundo Feliz

Soma
"All the advantages of Christianity and alcohol; none of their defects."

Culture and the Individual
by Aldous Huxley ©1963, originally appeared in Playboy Magazine and most recently in Moksha, edited by Michael Horowitz and Cynthia Palmer, Chatto & Windus, 1980.

Aldous Huxley on Self-Transcendence
The Epilog of The Devils of Loudun ©Aldous Huxley, 1952, published 1953 by Harper and Brothers, New York

Sisyphus Today...
Es el nombre del Blog de un soldado norteamericano en la Guerra de Irak. Atención: no es cualquier blogger, ni cualquier gringo, pero tampoco es cualquier soldado ... es Sisyphus Today. Otra prueba de que la realidad es más compleja y paradojica de lo que estamos preparados para aceptar y es a la vez la ocasión de apreciar una vivencia, una escritura, un proceso mental y una tecnología de comunicación en pleno "Teatro de Operaciones" como ahora pretenden llamar a los escenarios de horror y violencia que produce una guerra.

Tuesday, March 22, 2005
An Excerpt from My Journal.....Part 2

Earlier that day we had to stop because of a truck breakdown. We were in another town which had similar amounts of traffic. We all had to exit the vehicles to pull security around the convoy to prevent suicide bombers, or anyone throwing bombs, into our area. I stood there fully armed and fully geared. My face covered by my gator neck and my goggles, my machine gun in hand fully loaded and ready to use. Some people crossed by on foot, mostly those that lived in houses along our convoy. Then there was a group of women approaching; adults dressed in black, and a little girl dressed in a beautiful red dress. She must have been only 3 years old or so. Understand that it had just rained for days so the streets were covered in slick mud and inches of standing water. Everyone had mud on them, at least their feet. But these women and the little girl were spotless. I had just been tense about some vehicles near me at the end of the convoy getting restless when I saw them. There I stood, a 6 foot 3 inch 215 pound soldier trained and ready to kill to defend myself and my fellow soldiers, looking at this little girl approaching. She walked so daintily. Her eyes met mine at one point and I could tell she didn’t know what to think. I would have been scared if I was her, but she just kept looking at me as she walked. I couldn’t help but soften and I found myself smiling at her as she walked by, her eyes alternating between me and the mud on the ground. As she passed I happened to look up to see that the two women were clearly her young mother and her grandmother. Surprisingly, her mother looked at me then looked at her daughter, then back at me. I expected a look of disdain but instead she smiled warmly at me, too. Grandmother was not so warm as she gave mother a scornful look. As they walked farther on she looked back a second time to smile at me. While this was happening, the crowd at the end became more vocal and restless. I dropped the bipod on my weapon in preparation for a firefight. The crowd calmed after our increased stance and we were able to continue on after a few more minutes. We mounted our vehicles and drove on while the images of the girl and her mother continued in my mind. That was the first I realized how confusing war can be.

A Different Side
Went on another convoy yesterday. This time we also went to Magic Mountain. It is a distant location on the very top of the highest hill on the Iran/Iraq border. I took some incredible pictures that just don’t capture the scope. Standing on that high mountain top, I could view literally thousands of square miles which all shared on common trait; they are completely useless. Ok, so beauty might be a use but thinking deeper I realized that most, if not all, of what we hold as beautiful is actually useless. Take for example the natural terrain that I was looking at. Desert.

Not good for building, mining, living, anything but viewing. Art, modern art especially, serves no functional purpose but is yet beautiful. But you may think that the new whatever make of sports car is a work of art and very useful. I would say that the beautiful *part* of the car is pretty useless…. The body and paint are mostly for esoteric appreciation instead of designed for function. Contrast that with a HMMWV.

My point is that anything beautiful is useless. But is that not where we put our deepest assets? In the useless? A picture drawn by a child treated like a Picasso. A ring on a finger, a virgin forest, a trophy…… Functional is ugly, useless is beautiful. We work so hard to create and maintain beauty when we just need to be less functional.

On that mountain top was a dog. How it got there I have no idea, there were nomads with flocks miles away at the bottom, so maybe from there. They named the pup, ironically, Paris Hilton. We all took pictures with Paris, and she ended up following me around since I played grab-the-paw with her. That is the universal game amongst dogs.. Paris didn’t care a bit about the view.

Hay un tiempo para todo y un tiempo para cada cosa bajo el sol:
Un tiempo par nacer y un tiempo para morir,
un tiempo para plantar y un tiempo para arrancar lo plantado;
un tiempo para matar y un tiempo para curar,
un tiempo para demoler y un tiempo para edificar;
un tiempo para llorar y un tiempo para reir,
un tiempo para lamentarse y un tiempo para bailar;
un tiempo para arrojar piedras y un tiempo para recogerlas,
un tiempo para abrazarse y un tiempo para separarse;
un tiempo para buscar y un tiempo para perder,
un tiempo para guardar y un tiempo para tirar;
un tiempo para rasgar y un tiempo para coser,
un tiempo para callar y un tiempo para hablar;
un tiempo para amar y un tiempo para odiar,
un tiempo de guerra y un tiempo de paz.

Eclesiastes 3, 1

"Mientras que el problema del espacio y su representación en el arte ha ocupado la atención de los historiadores del arte en un grado casi exagerado, el problema correspondiente del tiempo y la representación del movimiento ha sido extrañamente descuidado. Por supuesto hay observaciones dispersas por la bibliografía, pero nunca se ha tratado hacer un tratamiento sistemático"

"Está claro que la metamorfosis de la superficie material, y en consecuencia de los elementos a ella ligados, tiene importantes consecuencias en diferentes terrenos. Una de las más importantes es la modificación de la experiencia del tiempo"
KANDINSKY, V.: Punto y línea sobre el plano, pg. 162

Trabajo en grupo
Técnicas de trabajo / diccionario surrealista Nuevas técnicas inventadas por los surrealistas. Algunas definiciones:

Collage:
“Éstas son las plumas que hacen el plumaje, pero ésta no es la cola que hace el collage” (M.E.). “Es algo así como la alquimia de la imagen visual: El milagro de la transfiguración total de los seres y de los objetos tanto si modifican o no su aspecto físico o anatómico” (Max Ernst).

Decollage:
“Léo Malet ha propuesto generalizar el procedimiento que consiste en arrancar por distintas partes un cartel, de manera que aparezca el que (o los que) éste recubre, y en especular sobre la virtud desorientadora o perturbadora del conjunto obtenido.”

Decalcomanía:
“(sin objeto preconcebido o decalcomanía del deseo) Extiendan con pincel grueso gouache de color negro, más o menos diluido por zonas, sobre una hoja de papel blanco satinada que recubrirán enseguida con una hoja similar sobre la que ejercerán una presión moderada. Levanten sin prisa esta segunda hoja (procedimiento descubierto por Óscar Domínguez en 1936).

Rayograma:
“Fotografía obtenida por la simple interposición de un objeto entre el papel sensible y la fuente luminosa. – Tomadas en los momentos de desapego visual, durante periodos de contacto emocional, estas imágenes son las oxidaciones de residuos, fijados por la luz y por la química, de organismos vivos” (Man Ray).

Cadáver exquisito (Cadavre exquis):

El juego de los cadáveres exquisitos explicado por un miembro del grupo surrealista, Georges Hugnet, en la “Petite Anthologie poétique du surréalisme”.

Cinco personas sentadas alrededor de una mesa. Cada una escribe en un papel, sin que los demás le vean, el sustantivo que hará la función de sujeto de una frase. A continuación, esta hoja se doblará de forma que los demás no puedan leer la palabra que hay escrita y se dará al vecino de la izquierda. Al mismo tiempo se recibirá del vecino de la derecha su hoja doblada de la misma forma, y así cada hoja al finalizar el juego habrá dado una vuelta entera.

A continuación se aplica al sustantivo desconocido un adjetivo o un elemento de la frase capaz de calificarlo. La hoja se da de nuevo al vecino de la izquierda y se recibe la del vecino de la derecha, que habrá escondido como antes el calificativo elegido. Se realiza la misma operación con el verbo, después con el sustantivo que haga de complemento directo y finalmente con el adjetivo o elemento de la frase susceptible de calificar o determinar ese sustantivo. Por último, sólo hay que abrir la hoja de papel y leer el resultado una vez realizada la concordancia gramatical de los elementos de la frase.

El ejemplo clásico y que ha dado nombre al juego procede de la primera frase obtenida de esta forma: El cadáver exquisito beberá el vino novel

El juego no siempre sale bien a la primera, ya que a veces la frase que resulta es banal o decepcionante. Pero otras sesiones han dado excelentes resultados. Así:

La ostra de Senegal comerá el pan tricolor
Las mujeres heridas tuercen la guillotina de cabellos rubios
El sexo sin fin se va a la cama con la lengua ortodoxa

Intentadlo vosotros también y tened un poco de paciencia. En una sesión de una hora aproximadamente produciréis juntos frases que os gustarán por su curiosidad o rareza. El mismo método puede seguirse para dibujar... Pero el ejercicio exige calidad de dibujante.

Extracto del Manifiesto Surrealista de André Breton (1924).

...Durante la infancia, la ausencia de cualquier norma conocida ofrece al hombre la perspectiva de múltiples vidas vividas al mismo tiempo; el hombre se hace suya esta ilusión; sólo le interesa la facilidad momentánea, extremada, que ofrecen todas las cosas. Cada mañana, los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al alcance, las peores circunstancias materiales parecen excelentes. Tanto si hace sol como si está oscuro, siempre iremos adelante, nunca nos dormiremos.

Pero, de todos modos, por este camino no se llega muy lejos, y no se trata simplemente de una cuestión de distancia. Las amenazas se acumulan, se renuncia a una parte del terreno que tenía que conquistarse. Aquella imaginación que no reconocía límite alguno ya no puede ejercerse si no es dentro de los límites fijados por las leyes de un utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir durante mucho tiempo esa función subordinada, y al llegar a la edad de veinte años prefiere, por norma general, abandonar al hombre a su destino de tinieblas [...]

SURREALISMO: Sustantivo masculino. Automatismo puro a través del que se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a cualquier preocupación estética o moral.

París y los surrealistas

Filosofía de vida, modo de ser, de ver y de pensar, el surrealismo va mucho más allá de una escuela pictórica o literaria: aspira a una total liberación del individuo, un objetivo tan válido tras el desastre de la Primera Guerra Mundial como en el seno de las nuevas y sangrantes guerras del siglo xxi . Su sentimiento de rebelión es, según André Breton, una luz iluminadora: “Y esta luz sólo conoce tres caminos: la poesía, la libertad y el amor.”

Esta exposición quiere explicar el surrealismo desde el surrealismo mismo, recordando su espíritu moralmente transgresor, su condición política revolucionaria y su modernidad en terrenos como la fotografía, el dibujo y la poesía automáticos, el objeto poético nacido del encuentro fortuito de dos realidades dispares, la creación colectiva o la abstracción.

El surrealismo, surgido del romanticismo, “descubrió” a partir de Freud las posibilidades liberadoras y creativas del sueño, halló lo maravilloso en lo cotidiano, exaltó el amor, expresión a la vez de deseo y de conocimiento, reivindicó el azar, la histeria, los médiums, Fourier, el marqués de Sade, la poesía de Lautréamont y de Rimbaud, el arte naïf y el popular, el arte de Alaska, el de los indios hopis y el de Oceanía; Fantômas, Charlie Chaplin y Buster Keaton; organizó exposiciones con olor a café, sacos de carbón en el techo y arena y agua en el suelo. Entretuvo el equívoco, amó lo paradójico, y realizó encuestas sobre el suicidio, los encuentros capitales, el compromiso político y la sexualidad.

Criticó ferozmente (y también con humor) a los rectores de universidad, a las autoridades religiosas, políticas y psiquiátricas, a la familia burguesa y a la familia sin más, a no ser la escogida por uno mismo; contra los nacionalismos, fue internacionalista; luchó contra todo tipo de totalitarismos y contra el colonialismo; en definitiva, fue una inmensa voz disidente cuyas obras plásticas, fílmicas, fotográficas, literarias y políticas contribuyeron a cambiar radicalmente nuestra sensibilidad.

Muchos de sus presupuestos han sido completamente asimilados por la sociedad contemporánea y algunos de sus procederes, como las sistemáticas exclusiones del grupo o el gusto exagerado por la invectiva, pueden ser actualmente puestos en cuestión. Creemos, sin embargo, que aunque el mundo haya cambiado sobremanera, la re-visión de sus deseos y logros puede ser hoy aún, o tal vez más que nunca, oportuna y fructífera.

Victòria Combalia Dexeus

Tiempo de una Exposición:
"¿Cómo reflejar el tiempo? ¿Qué relación existe entre el Tiempo y el Arte? Este es el reto que afronta el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) en su última exposición y que se puede visitar hasta el 25 de Febrero. Cómo reflejar el tiempo, aquello que no huele, no se ve, no se toca pero que sentimos y nos marca irreversiblemente.

El tiempo y su control van íntimamente relacionados con el ser humano. Aprovecharlo, detenerlo, saborearlo son algunos de los deseos inalcanzables de toda persona. Este anhelo ha tenido múltiples expresiones culturales y reflejos en el mundo del Arte a lo largo de toda la Historia. Las máscaras funerarias, los calendarios mayas, las tumbas egipcias o las vánitas barrocas podrían ser algunos de los innumerables ejemplos.

Históricamente, ya en el siglo XVIII, Gotthold Ephraim Lessing se apoyó en los conceptos de tiempo y espacio para su separación y distinción de las artes desarrollado en su obra "Laocoonte" sobre la teoría del Arte. Según él, se podía distinguir entre artes del tiempo y artes del espacio.
A la primera pertenecía la Literatura o la poesía; a las segundas el Arte, como pintura o escultura. Esta división salta completamente por los aires en nuestros siglo. Desde finales del siglo pasado el tiempo se computa, se cronometra, esclaviza al hombre.

El gran deseo actual es la búsqueda del tiempo. En Arte esto se refleja en algunas palabras claves de toda la teoría artística contemporánea: tránsito, transcurso, montaje, secuencia, proceso, desarrollo de la idea y la idea en desarrollo. Estas son las tesis fundamentales de la mayoría de las obras actuales. Los géneros tradicionales, las clasificaciones y las categorías fenecen. Más importante que un cuidado final, que una obra perfecta, es el proceso creativo, el transcurso, y aún más cuando esa creación necesita de la participación del espectador para estar completa. Exige su tiempo, su implicación.

Ya no se concibe el arte como una mera obra que ocupa un espacio y que sólo se contempla. Ahora el Arte busca la idea. Se persigue el movimiento que implica la creación. Ahora más que nunca el Arte es un arte del tiempo donde todos los géneros se interrelacionan, se contaminan, interactúan, y buscan nuevos cauces de expresión y vías de actuación como el video, la fotografía, la instalación, la proyección, las intervenciones en el espacio, las performances o los happenings..."

Tomado del Portal de Arte Hispanart.Com
http://www.hispanart.com/ciudadanoarte/uno/arteytiempo.asp

http://dbqp.blogspot.com/

LSD - My Problem Child Albert Hofman

• Translator's Preface
• Foreword
• Chapter 1: How LSD Originated
• Chapter 2: LSD in Animal Experiments and Biological Research
• Chapter 3: Chemical Modifications of LSD
• Chapter 4: Use of LSD in Psychiatry
• Chapter 5: From Remedy to Inebriant
• Chapter 6: The Mexican Relatives of LSD
• Chapter 7: Radiance from Ernst Junger
• Chapter 8: Meeting with Aldous Huxley
• Chapter 9: Correspondence with the Poet-Physician Walter Vogt
• Chapter 10: Various Visitors
• Chapter 11: LSD Experience and Reality

• Highlights from Albert Hofmann's discovery of LSD. (Read: the origin of the word 'trip')

La separación consumada

"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado."

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

1
Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación.
2
Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.
3
El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.
4
El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.

La Sociedad el Espectaculo...(La sociètè du spectacle)
Guy Debord

Vintage Reefer Jazz

• All files in MPEG Layer III (.mp3) format unless otherwise indicated
• Save the Roach for Me by Buck Washington
• Smoking Reefers by Larry Adler
• Sweet Marijuana Brown by the Barney Bigard Sextet
• Texas Tea Party by Benny Goodman & his Orchestra
• Weed by Bea Foote
• When I Get Low, I Get High by Ella Fitzgeral

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• (A) A rolling machine
• (B) A Cannabis spliff or joint
• (C) Broken up Cannabis
• (D) A book of rolling papers

A kaleidoscopic review of visual poetry and related forms of art over the centuries, joined with the recollections of one contemporary visual poet. Topics of interest include visual prose, comics art, illustrated books, minimalist poetry, and visually-enhanced textual poetry.

• Afsnit p
• Amanda Smith's Innovative Poetry
• Another View of dbqp
• Blog with Watercolor & Pen and More
• Bob Grumman's Comprepoetica
• Brazilian Visual Poetry
• Crag Hill's poetry scorecard
• Dan Waber's Altered Books
• David Daniels' Gates of Paradise
• eratio postmodern poetry
• Generator Press
• Harvey Bialy's Bialy/s
• Infinity Vispo
• Jerry Dreesen's Haiga
• Jim Andrews's Vispo ~ Langu(im)age
• Jim Leftwich's Textimagepoem
• John Vieira
• Johnson not Berlin's minus1 plus6
• Jukka-Pekka Kervinen's minimum daily requirements
• Jukka-Pekka Kervinen's nonlinear poetry
• Karri Kokko's Blonde on Blonde
• konkretpoesi.se
• Light & Dust Anthology of Poetry
• Michael Winkler's Wordart
• Paulo de Toledo's "Poesia e outras bobagens"
• Posted
• primeau's "'P'R'O'C'E'S'S'I'O'N'"
• Punctuation Poetry Found
• Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry
• Robotype
• a softer world
• Spidertangle
• Ted Warnell's warnell.com
• Text Festival (2005)
• Type is Art
• Ubuweb: Visual, Concrete, Sound
• Victor Az's Concretismo!
• Vispo at Durban Segnini Gallery
• Vispo at Printed Matter
• wordcount
• word for/word
• zinhar galeri

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blinkenlights /blink'n-litz/ /n./ Front-panel diagnostic
lights on a computer, esp. a dinosaur. Derives from the last word of the famous blackletter-Gothic sign in mangled pseudo-German that once graced about half the computer rooms in the English-speaking world. One version ran in its entirety as follows:

                   ACHTUNG!  ALLES LOOKENSPEEPERS!  Das
    computermachine ist nicht fuer gefingerpoken und mittengrabben.
    Ist easy schnappen der springenwerk, blowenfusen und poppencorken
    mit spitzensparken.  Ist nicht fuer gewerken bei das dumpkopfen.
    Das rubbernecken sichtseeren keepen das cotten-pickenen hans in
    das pockets muss; relaxen und watchen das blinkenlichten.

This silliness dates back at least as far as 1959 at Stanford University and had already gone international by the early 1960s, when it was reported at London University's ATLAS computing site. There are several variants of it in circulation, some of which actually do end with the word `blinkenlights'.

Article 1

 All human beings are born free and equal in dignity and
rights.  They are endowed with reason and conscience and
should act towards one another in a spirit of brotherhood.

            Article 2

 Everyone is entitled to all the rights and freedoms set
forth in this Declaration, without distinction of any kind, such
as race, colour, sex, language, religion, political or other
opinion, national or social origin, property, birth or other
status.
 Furthermore, no distinction shall be made on the basis of
the political, jurisdictional or international status of the
country or territory to which a person belongs, whether it
be independent, trust, nonselfgoverning or under any other
limitation of sovereignty.

            Article 3

 Everyone has the right to life, liberty and security of
person.

            Article 4

 No one shall be held in slavery or servitude; slavery and
the slave trade shall be prohibited in all their forms.

            Article 5

 No one shall be subjected to torture or to cruel, inhuman
or degrading treatment or punishment.

            Article 6

 Everyone has the right to recognition everywhere as a person
before the law.

            Article 7

 All are equal before the law and are entitled without any
discrimination to equal protection of the law.  All are
entitled to equal protection against any discrimination in
violation of this Declaration and against any incitement
to such discrimination.

            Article 8

 Everyone has the right to an effective remedy by the
competent national tribunals for acts violating the
fundamental rights granted him by the constitution or by law.

            Article 9

 No one shall be subjected to arbitrary arrest, detention or
exile.

            Article 10

 Everyone is entitled in full equality to a fair and public
hearing by an independent and impartial tribunal, in the
determination of his rights and obligations and of any criminal
charge against him.

Phantasmagoria by Lewis Carroll

CANTO I - The Trystyng



One winter night, at half-past nine,
Cold, tired, and cross, and muddy,
I had come home, too late to dine,
And supper, with cigars and wine,
Was waiting in the study.

There was a strangeness in the room,
And Something white and wavy
Was standing near me in the gloom -
I took it for the carpet-broom
Left by that careless slavey.

But presently the Thing began
To shiver and to sneeze:
On which I said “Come, come, my man!
That’s a most inconsiderate plan.
Less noise there, if you please!”

“I’ve caught a cold,” the Thing replies,
“Out there upon the landing.”
I turned to look in some surprise,
And there, before my very eyes,
A little Ghost was standing!

He trembled when he caught my eye,
And got behind a chair.
“How came you here,” I said, “and why?
I never saw a thing so shy.
Come out! Don’t shiver there!”

Catholic writers are equally emphatic.  The good dispositions
which a vision, or voice, or other apparent heavenly favor leave
behind them are the only marks by which we <22> may be sure they
are not possible deceptions of the tempter.  Says Saint Teresa:--

"Like imperfect sleep which, instead of giving more strength to
the head, doth but leave it the more exhausted, the result of
mere operations of the imagination is but to weaken the soul.
Instead of nourishment and energy she reaps only lassitude and
disgust:  whereas a genuine heavenly vision yields to her a
harvest of ineffable spiritual riches, and an admirable renewal
of bodily strength.  I alleged these reasons to those who so
often accused my visions of being the work of the enemy of
mankind and the sport of my imagination. . . .  I showed them the
jewels which the divine hand had left with me:--they were my
actual dispositions.  All those who knew me saw that I was
changed; my confessor bore witness to the fact; this improvement,
palpable in all respects, far from being hidden, was brilliantly
evident to all men.  As for myself, it was impossible to believe
that if the demon were its author, he could have used, in order
to lose me and lead me to hell, an expedient so contrary to his
own interests as that of uprooting my vices, and filling me with
masculine courage and other virtues instead, for I saw clearly
that a single one of these visions was enough to enrich me with
all that wealth."[6]

Celebrating its 20th anniversary the Chaos Computer Club has made a special present to itself and the city of Berlin. From September 12th, 2001 to February 23rd, 2002, the famous "Haus des Lehrers" (house of the teacher) office building at Berlin Alexanderplatz has been enhanced to become world's biggest interactive computer display: Blinkenlights (a term defined by the Jargon File).

The upper eight floors of the building were transformed in to a huge display by arranging 144 lamps behind the building's front windows. A computer controlled each of the lamps independently to produce a monochrome matrix of 18 times 8 pixels.

During the night, a constantly growing number of animations could be seen. But there was an interactive component as well: you were able to play the old arcade classic Pong on the building using your mobile phone and you could place your own loveletters on the screen as well.

Blinkenlights was up and running at until February 23rd, 2002, running 23 weeks and 5 days in total. During that period, we constantly improved its feature set. Even now, work on Blinkenlights is not completed. The software has been released as Free Software under GPL. Our documentation video shows all aspects of the project in 11 minutes.

For the friends of Blinkenlights we have prepared a little trailer movie [QuickTime 5 Format, 3,2 MB] [MPEG-1 Format, 3 MB]. If you want the soundtrack of the trailer have a look here.

The CyberAnthropology Page is dedicated to research on cyberculture, and the formation of new cultures and cultural practices in cyberspace.

Cyberanthropological Links

• Resource Center for Cyberculture Studies (RCCS)
• Center for Digital Discourse and Culture
• Community of Anthropologists studying Science, Technology, and Computing (CASTAC)
• John December's Computer-Mediated Communications (CMC) Studies Webring
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• Institute for Advanced Tech in the Humanities (IATH) - home of Postmodern Culture Journal
• Internet History
• Center for New Media Studies

by The Emeralds
MP3
While record shopping in San Francisco last January, Station Manager Ken stumbled upon a Japan Night 2004 sampler with a few tracks from the Yokohama band The Emeralds. Within hours of playing this track on the air, a listener tracked down the band, who promptly tracked down Ken and gave permission to post this track.

http://archive.wfmu.org:5555/archive/BL/BL_Emeralds_-_Talk_About_love.mp3

http://blogfiles.wfmu.org/KF/Steinski_-_Simpsons_Rap.MP3

http://blogfiles.wfmu.org/KF/pro_radio_spot.mp3

May 28, 2005

The Demented Leftist Cabaret of Kollektiv Rote Rübe

Here are the mp3s of an album called Paranoia by the mysterious German band known as Kollektiv Rote Rube. The album was released in 1976, and was a collaboration between Kollektiv Rote Rube and the better known German band Ton Steine Scherben. At least that's what I think; this band has been a real mystery to me since receiving the cassette from a friend of a friend nearly 20 years ago. If any German speakers can provide their best guesses at the track titles or any other information, please add it to the comments section. Kollektiv Rote Rube appear to have been a Munich-based theater group who collaborated on this album with Ton Steine Scherben. Beyond that, I dont know much but there is information online in German about them, and they are listed as a musical influence on a Nurse With Wound page. My favorite tracks are the disturbing number five, eight, ten, fifteen, sixteen & the filthiest song I can play on the US airwaves, number seventeen (immer wieder fickin?).

Happy listening: One | Two | Three | Four | Five | Six | Seven | Eight | Nine | Ten | Eleven | Twelve | Thirteen | Fourteen | Fifteen | Sixteen | Seventeen | Eighteen | Nineteen.

Posted by Station Manager Ken on May 28, 2005 at 11:13 AM in Audio Mysteries, MP3s, Music, Station Manager Ken's Posts |

Hubert von Goisern is the stage name of Hubert Achleitner, a name taken in tribute to his home town of Bad Goisern. The Alpinkatzen, Hubert's band with whom he made a breakthrough onto the German-speaking music scene played their last concert in 1994, but Hubert continued to work on a variety of projects and made a highly successful comeback with a new band in November 2000. Since then, the accolades have continued to pour in, CDs have hit the charts, concert halls have sold out and Hubert's travels have gained him admirers all over the world.

The Official Hubert von Goisern Site has collected interviews, news, reviews and much more from a variety of sources for fans to peruse. Enjoy your visit...

Plays With Yarn

A place where I can ramble about all things knitterly

The Electronic Text Corpus of Sumerian Literature,
Oriental Institute, University of Oxford

The Electronic Text Corpus of Sumerian Literature (ETCSL) is based at the University of Oxford. So far it has made accessible, via the World Wide Web, more than 350 literary works composed in the Sumerian language in ancient Mesopotamia (modern Iraq) during the late third and early second millennia BCE.

The corpus comprises Sumerian texts in transliteration, English prose translations and bibliographical information for each composition. The transliterations and the translations can be searched, browsed and read online using the tools of the website.

News and recent developments

List of ETCSL publications	Site map
Lemmatising the corpus
More news

Todo el Quijote
http://cvc.cervantes.es/obref/quijote/indice.htm

"...I took my pill at eleven. An hour and a half later, I was sitting in my study, looking intently at a small glass vase. The vase contained only three flowers-a full-blown Belie of Portugal rose, shell pink with a hint at every petal's base of a hotter, flamier hue; a large magenta and cream-colored carnation; and, pale purple at the end of its broken stalk, the bold heraldic blossom of an iris. Fortuitous and provisional, the little nosegay broke all the rules of traditional good taste. At breakfast that morning I had been struck by the lively dissonance of its colors. But that was no longer the point. I was not looking now at an unusual flower arrangement. I was seeing what Adam had seen on the morning of his creation-the miracle, moment by moment, of naked existence.
"Is it agreeable?" somebody asked. (During this Part of the experiment, all conversations were recorded on a dictating machine, and it has been possible for me to refresh my memory of what was said.)
"Neither agreeable nor disagreeable," I answered. "it just is."
Istigkeit —wasn't that the word Meister Eckhart liked to use? "Is-ness." The Being of Platonic philosophy— except that Plate seems to have made the enormous, the grotesque mistake of separating Being from becoming and identifying it with the mathematical abstraction of the Idea. He could never, poor fellow, have seen a bunch of flowers shining with their own inner light and all but quivering under the pressure of the significance with which they were charged; could never have perceived that what rose and iris and carnation so intensely signified was nothing more, and nothing less, than what they were—a transience that was yet eternal life, a perpetual perishing that was at the same time pure Being, a bundle of minute, unique particulars in which, by some unspeakable and yet self-evident paradox, was to be seen the divine source of all existence.

I continued to look at the flowers, and in their living light I seemed to detect the qualitative equivalent of breathing—but of a breathing without returns to a starting point, with no recurrent ebbs but only a repeated flow from beauty to heightened beauty, from deeper to ever deeper meaning. Words like "grace" and "transfiguration" came to my mind, and this, of course, was what, among other things, they stood for. My eyes traveled from the rose to the carnation, and from that feathery incandescence to the smooth scrolls of sentient amethyst which were the iris. The Beatific Vision, Sat Chit Ananda, Being-Awareness-Bliss-for the first time I understood, not on the verbal level, not by inchoate hints or at a distance, but precisely and completely what those prodigious syllables referred to. And then I remembered a passage I had read in one of Suzuki's essays. "What is the Dharma-Body of the Buddha?" ('"the Dharma-Body of the Buddha" is another way of saying Mind, Suchness, the Void, the Godhead.) The question is asked in a Zen monastery by an earnest and bewildered novice. And with the prompt irrelevance of one of the Marx Brothers, the Master answers, "The hedge at the bottom of the garden." "And the man who realizes this truth," the novice dubiously inquires, '"what, may I ask, is he?" Groucho gives him a whack over the shoulders with his staff and answers, "A golden-haired lion."
http://www.mescaline.com/huxley.htm
http://www.acidmagic.com/books/doors_of_perception.html
http://www.erowid.org/psychoactives/writings/huxley_doors.shtml
http://www.godconsciousness.com/huxleysdoorsofperception.htm
http://entheogen.netfirms.com/articles/articles/doors_of_perception.html

La visión artística en lo cotidiano
Estaba contemplando lo que Adán había contemplado a la mañana de su creación: el milagro, momento por momento, de la existencia desnuda.

-¿Es agradable?- preguntó alguien.

Durante esta parte del experimento se registraban todas las conversaciones en un dictáfono y esto me ha permitido refrescar mi memoria.

-Ni agradable ni desagradable -contesté-. Simplemente, es.

Istigkeit... ¿no era esta la palabra que agradaba a Meister Eckhart?

"Ser-encía".

El ser de la filosofía platónica, salvo que Platón parece haber cometido el error y absurdo error de separamos del devenir e identificarlo con la abstracción matemática de la Idea.

El pobre hombre no hubiera podido ver nunca un ramillete de flores brillando con su propia luz interior... nunca hubiera podido percibir que lo que la rosa, el iris y el clavel significaban tan intensamente era nada más, y nada menos, que lo que eran, una transitoriedad que era sin embargo vida eterna, un perpetuo perecimiento que era al mismo tiempo puro Ser, un puñado de particularidades insignificantes y únicas en las que cabía ver, por una indecible y sin embargo evidente paradoja, la divina fuente de toda existencia.

Continué en contemplación de las flores y, en su luz viva, creí advertir el equivalente cualitativo de la respiración, pero de una respiración sin retorno al punto de partida, sin reflujos recurrentes, con sólo un reiterado discurrir de una belleza a una belleza mayor, de un hondo significado a otro todavía más hondo.

Me vinieron a la mente palabras como Gracia y Transfiguración y esto era, desde luego, lo que las flores, entre otras cosas, sostenían. Mi vista pasó de la rosa al clavel y de esta plúmea incandescencia a las suaves volutas de amatista sentimental que era el iris. La Visión Beatífica, Sat Chit Anada, Ser-Conocimiento-Bienaventuranza...

Por primera vez comprendí, no al nivel de las palabras, no por indicaciones incoadas o a lo lejos, sino precisa y completamente, a qué hacían referencia estas prodigiosas sílabas.

Y luego recordé un pasaje que había leído en uno de los ensayos de Suzuki: "¿Qué es el Dharma-Cuerpo del Buda?"

(El Dharma-Cuerpo del Buda es otro modo de decir Inteligencia, Identidad, el Vacío, la Divinidad).

Quien formula la pregunta es un fervoroso y perplejo novicio en un monasterio Zen.

Y con la rápida incoherencia de uno de los Hermanos Marx, el Maestro contesta:

"El seto al fondo del jardín."

El novicio, en la incertidumbre, indaga:

"Y el hombre que comprende esta verdad ¿qué es el, puede decírmelo?"

"Groucho" le da un golpecito en el hombro con el báculo y contesta:

"Un león de dorado pelaje."

Aldous Huxley Las puertas de la percepción
http://www.temakel.com/texolvhuxley.htm
http://www.psychedelic-library.org/doors.htm
http://www.inicia.es/de/diego_reina/filosofia/psicologia/huxley_percepcion.htm

LA RETIRADA DE LA METÁFORA
Jacques Derrida

¿Qué es lo que pasa actualmente con la metáfora?

¿Y qué es lo que pasa por alto a la metáfora?

Es un viejo tema. Ocupa a Occidente, lo habita o se deja habitar por él: representándose en él como una enorme biblioteca dentro de la que nos estaríamos desplazando sin percibir sus límites, procediendo de estación en estación, caminando a pie, paso a paso, o en autobús (estamos circulando ya, con el «autobús» que acabo de nombrar, dentro de la traducción, y, según el elemento de la traducción, entre Übertragung y Ubersetzung, pues metaphorikos sigue designando actualmente, en griego, como suele decirse, moderno, todo lo que concierne a los medios de transporte). Metaphora circula en la ciudad, nos transporta como a sus habitantes, en todo tipo de trayectos, con encrucijadas, semáforos, direcciones prohibidas, intersecciones o cruces, limitaciones y prescripciones de velocidad. De una cierta forma -metafórica, claro está, y como un modo de habitar- somos el contenido y la materia de ese vehículo: pasajeros, comprendidos y transportados por metáfora.

Extraña proposición para arrancar, diréis. Extraña porque implica por lo menos que sepamos qué quiere decir habitar, y circular, y trasladarse, hacerse o dejarse trasladar. En general y en este caso. Extraña, a continuación, porque decir que habitamos en la metáfora y que circulamos en ella como en una especie de vehículo automóvil no es algo meramente metafórico. No es simplemente metafórico. Ni tampoco propio, literal o usual, nociones que no estoy confundiendo porque las aproxime, más vale precisarlo inmediatamente. Ni metafórica, ni a-metafórica, esta «figura» consiste singularmente en intercambiar los lugares y las funciones: constituye el sedicente sujeto de los enunciados (el hablante o el escritor que decimos que somos, o quienquiera que crea que se sirve de metáforas y que habla more metaphorico) en contenido o en materia, y parcial encima, y siempre ya «embarcada», «en coche», de un vehículo que lo comprende, lo lleva, lo traslada en el mismo momento en que el llamado sujeto cree que lo designa, lo expresa, lo orienta, lo conduce, lo gobierna «como un piloto en su navío».

Como un piloto en su navío.

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»


Walter Benjamin
La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

"...Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con toda la existencia de las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción sensorial. Dichos modo y manera en que esa percepción se organiza, el medio en el que acontecen, están condicionados no solo natural, sino también históricamente. .."

"...La proletarización creciente del hombre actual y el alineamiento también creciente de las masas son dos caras de uno y el mismo suceso. El fascismo intenta organizar las masas recientemente proletarizadas sin tocar las condiciones de la propiedad que dichas masas urgen por suprimir. El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse (pero que ni por asomo haga valer sus derechos). Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo procura que se expresen precisamente en la conservación de dichas condiciones. En consecuencia, desemboca en un esteticismo de la vida política. A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores cultuales.

"...Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto. Dicho punto es la guerra. La guerra, y sólo ella, hace posible dar una meta a movimientos de masas de gran escala, conservando a la vez las condiciones heredadas de la propiedad. Así es como se formula el estado de la cuestión desde la política. Desde la técnica se formula del modo siguiente: sólo la guerra hace posible movilizar todos los medios técnicos del tiempo presente, conservando a la vez las condiciones de la propiedad..."

http://www.nombrefalso.com.ar/materias/apuntes/html/benjamin.html

TALLER INTERMEDIAL DE ARTES DEL TIEMPO
Jaidy Díaz Oct 29-04

El concepto de Intermedia implica una interrelación entre diferentes medios que se combinan formando un tercero, una nueva forma de medio. Una convergencia de medios especifica, que da lugar a la cualidad transformativa, característica de la intermedia.

Instrucciones Para Parar Oreja
El propósito de este ejercicio es facilitar el descubrimiento de nuevos significados en sonidos que normalmente se dan por sentados.
1. Encuentre un lugar -interior o exterior, público o privado- con un conjunto interesante de sonidos. Siéntese en ese lugar solo y escuche durante 30 minutos o más.
2. Cuando comience a escuchar trate de concentrarse y prestar atención a todos los sonidos que ocurren a su alrededor, sin importar cuán familiares o mundanos sean.
3. Trate de recolectar y recordar en su memoria la mayor cantidad posible de esos sonidos. Luego de algunos minutos, concentre su atención en sólo uno de los sonidos. Trate de seleccionar un sonido que Usted piensa se oirá frecuentemente.
4. Por el resto de la sesión auditiva su concentración se dirigirá primariamente a este sonido en particular.
5. Una vez que haya seleccionado su sonido podrá comenzar a responder la secuencia de preguntas que siguen. Dedique un mínimo de 90 segundos a cada pregunta. Puede escribir las respuestas en forma de lista. Dedique más tiempo a aquellas preguntas que se relacionen más apropiadamente con su sonido.
Instrucciones para percibir el espacio
El propósito de este ejercicio es facilitar la percepción del espacio para recuperar la experiencia espacial en el acto creativo
1. De memoria, ¿qué diría para describir el espacio? ¿Cuál es la característica que más lo distingue?
2. Cual es el ambiente general?
3. Hay algún olor predominante del lugar?
4. Desde que Usted llegó el lugar, ha encontrado imagenes particulares del lugar?
5. ¿Cómo se definiría el espacio. Haga una lista de palabras, luego un párrafo?
6. Haga una lista de las características del lugar. Empiece por las texturas, los materiales, la iluminación, los objetos, la atmósfera… verifique el tiempo de observación.
7. ¿Cuáles son los objetos en su entorno que identifica directa o indirectamente? ¿Hay en su entorno objetos y superficies que lo atrapan o rechazan?
8. ¿Cuáles son las características sociales, geográficas o físicas de su entorno que podría representar simbólicamente?
9. ¿Puede el reconocimiento del espacio asociarse a algunas memorias de su pasado?
10. ¿En qué forma cambió su percepción espacial desde el momento en que Usted llegó?
11. En general, ¿cuál es la contribución de esta experiencia a su ejercicio plástico? ¿Tiene alguna influencia en el humor o carácter de las cosas que lo rodean?
DIEZ PREGUNTAS
1. De memoria, ¿qué diría para describir su sonido? ¿Cuál es la característica que más lo distingue?
2. ¿Durante qué momento del día o de la semana se oiría su sonido normalmente en este lugar?
3. Desde que Usted llegó el lugar, ¿cuán frecuentemente escuchó su sonido? ¿Mediría Usted su frecuencia en minutos, segundos o milisegundos? ¿Su regularidad sigue un patrón reconocible?
4. ¿Cómo se complementa (o rechaza) su sonido con los otros sonidos en su entorno?
5. ¿Cuáles son los objetos en su entorno que su sonido identifica directa o indirectamente? ¿Hay en su entorno objetos y superficies que su sonido ayude a iluminar o esconder?
6. ¿Cuáles son las características sociales, geográficas o físicas de su entorno que su sonido podría representar simbólicamente?
7. ¿Suele Usted encontrar su sonido en otros entornos? ¿Cuán parecidos son dichos entornos al que Usted se encuentra ahora?
8. ¿Puede su sonido asociarse a algunas memorias de su pasado?
9. ¿En qué forma cambió su sonido desde el momento en que Usted llegó?
10. En general, ¿cuál es la contribución de este sonido a su experiencia de este entorno? ¿Tiene alguna influencia en el humor o carácter de las cosas que lo rodean?

HAGA UN PASEO SONORO Y APRENDA A OÍR (*) Gary Ferrington
¿Alguna vez ha notado usted cuánto tiempo pasa diariamente haciendo ruido? Hay amigos y familiares a quienes hablar. Hay música para pasar en el equipo estereofónico, programas de televisión para entretenerlo, pasto que cortar, vajilla y ropa para lavar. Sus días están llenos de producción de sonido.
Algunos de esos sonidos son importantes en la medida en que proporcionan información útil. Otros sonidos entretienen. Pero hay otros que son el producto residual de la actividad humana y conforman el ambiente de fondo de nuestra vida cotidiana.
Resulta interesante que incluso cuando tenemos un momento de silencio para reflexionar tratemos de llenarlo con sonidos. Muchos de nosotros percibimos el silencio como hueco y vacío y esa parece ser la causa de que nos pongamos ansiosos en ausencia de sonido.
Vale la pena tomarse un tiempo para escuchar los sonidos a nuestro alrededor. Vivimos en un medio ambiente acústico lleno de sonidos sutiles y no tan sutiles que enriquecen nuestra vida cotidiana, o se apartan de ella. Prestando atención a esos hechos acústicos no sólo mejoramos nuestra apreciación de los paisajes sonoros naturales y humanos, sino que incrementamos nuestra conciencia acerca de los sonidos en peligro y de aquellos sonidos que, como hierba mala, puedan estar destruyendo el paisaje sonoro.
Todos oímos, por supuesto. Pero la audición con un propósito determinado es algo que se aprende. Practicando la audición con un fin determinado prestamos atención al paisaje sonoro que nos rodea. Un ejemplo. Deténgase durante un minuto al final de esta frase y escuche los sonidos más inmediatos a usted.
¿Qué oyó? Yo oí pasar un bus urbano y un helicóptero volando. También oí pájaros, el viento, un reloj y niños jugando.
Pero lo importante es que ambos dedicamos un momento a detenernos y escuchar con un propósito determinado. Al hacerlo dimos el primer paso para abrir nuestros oídos y mente al paisaje sonoro que nos rodea cotidianamente.
Algunos sonidos pueden ser nocivos para nuestra salud personal. Aquellos sonidos que encolerizan, como el aporrear del equipo estereofónico de un vecino o el tráfico urbano nos pueden poner ansiosos e interferir en nuestro descanso. A largo plazo, el sistema cardiovascular puede verse afectado.
Otros sonidos son relajantes y nos dan un sentido de paz. Muchos piensan que el sonido de las olas del océano o una corriente de agua fluyendo proporcionan experiencias acústicas relajantes.
La audición con un propósito determinado puede convertirse en una experiencia disfrutable si se la combina con un paseo. Un paseo sonoro es algo que uno puede hacer solo o compartir con otros.
Hay solo unas pocas reglas simples que se deben respetar. En primer lugar, no está permitido hablar. El propósito es escuchar y el silencio vocal y mental propios son importantes para que el paseo sea efectivo. En segundo lugar, planifique un viaje a través de un paisaje sonoro que pueda proporcionarle en primera instancia un conjunto variado de sonidos. Más adelante busque paisajes sonoros más silenciosos, que requieran habilidades auditivas más desarrolladas. En tercer lugar, después del paseo reflexione acerca de lo que escuchó y qué afecto tuvo sobre usted.
Dónde caminar y por cuánto tiempo debería estar determinado por los intereses personales o colectivos. Algunas veces, los paseos iniciales son interesantes si se realizan en lugares en los cuales pueda escucharse una variedad de sonidos. Luego, como se indicara más arriba, escoja paseos incrementalmente difíciles que incluyan más y más silencio.
Una vez realicé un paseo en Vancouver, que comenzó en una calle del West end, con árboles a sus costados y cantos estruendosos. Luego me dirigí al paseo a lo largo de la bahía, donde podía oírse claramente el sutil sonido de las olas bañando los cantos rodados. Pasaban personas en bicicleta y haciendo deporte y también oí sus sonidos.
Salí de la bahía, entré al vestíbulo de un viejo hotel y salí por la puerta trasera. El sonido sordo de las gruesas alfombras y sillas apoltronadas creaba una sensación aural de soledad y elegancia.
Luego me dirigí a explorar la acústica del vestíbulo de un edificio de apartamentos con superficies altamente reflejantes que repetían los sonidos de los movimientos del cuerpo. Un mirador lateral vacío y el sonido de una tormenta de lluvia resonando sobre el techo concluyeron el paseo, al retornar a la calle con árboles en la cual grandes gotas de lluvia se juntaban y caían de las ramas de los árboles sobre mi paraguas abierto.
Tómese entre 30 y 60 minutos para realizar un paseo sonoro. Los primeros paseos pueden resultar un poco extraños, especialmente si participa un grupo de personas. Recuerdo que en un paseo reciente los extraños pasaban junto a nuestro grupo de audición y notaban nuestro silencio. Una persona sugirió que deberíamos ser algún tipo de orden religiosa dado nuestro comportamiento en el que no hablábamos.
Cada paseo sonoro que usted haga le proporcionará nuevas experiencias. Si camina solo escriba sus reflexiones en un diario. Si está con un grupo dedique algún tiempo a expresar las experiencias compartidas. Realice el mismo paseo sonoro a diferentes horas del día o bajo diferentes condiciones climáticas. Note las diferencias en la calidad y cantidad de sonidos que escucha.
Cuanto más camine y escuche, más va a descubrir. Los paseos sonoros no son sólo informativos, también entretienen. Siempre hay un concierto de sonidos cambiando permanentemente alrededor suyo.
Pero lo que es importante es que usted se está tomando tiempo para escuchar y para reflexionar.
Publicado en el sitio del Foro Mundial Ecología Acústica (WFAE)

The Sacrificial Ethetic
La Idea de Sacrificio mas "convencional" y cruenta esta lejos de ofrecer un fondo a las inquietudes actuales de Arturo y de tantos otros en el campo del Arte, pero es un caso clasico que hace parte del contexto que estudiamos, como el famoso Orgien und Mysterien Theater de Hermann Nietsch, el cual inicio labores con los demas accionistas vieneses Guenther Brus, Otto Muehl y Arnulf Rainer a mediados de los 60 s y aun prosigue con rituales que duran varios dias. Hay varias maneras de abordar el tema del sacrificio en el Arte, personalmente creo mas en las que no involucran violencia ni sangre, como en el ejemplo Teosofico anterior, pero hay artistas del primer genero que ya son clasicos y nos sirven de referencia para abrir el contexto en una sociedad que ya solo se mira el ombligo. Otra posibilidad de abordarlo desde la Psicologia Profunda es el libro de Carl Gustav Jung Simbolos de Transformacion. Dopnde hay un capitulo en especial que vale la pena que Arturo lea. Si no esta en Biblioteca Central lo puedo dejar en nuestro casillero.
Alvaro

Esta Entrada va para Arturo, como la primera respuesta de varias posibles sobre su inquietud respecto a la dinamica de los sacrificios. Pienso que en el fondo la performancia en el arte contemoporaneo no se entiende bien sin el contexto antropologico, historico, espiritual del sacrificio. Richard Schechner lo discute ampliamente en Performance: The Future of Ritual. Te puedo pasar el texto para que lo copies. Por ahora un link hacia un texto Teosófico a ver si aporta algo mientras tanto, este es solo un extracto. Saludos a todos. Alvaro

The Art of Sacrifice
"...Ancient mystical philosophies speak of the manifestation of the Universe as an act of sacrifice. The incarnated existence of a human being is also said to be an act of sacrifice. But the word yajna or sacrifice is now miscontrued. Originally, sacrifice was a joyous, creative act, and its performance was undertaken by all when the throb of the heart was pure and spiritual. Divine Wisdom, Theo-Sophia, was known to and practised by large numbers of people in ancient times, when Deva-Rishis, Divine Sages, walked the earth and all followed the Religion of Life. The great sacrifices were acts of pure magic and there was no loss of life, no spilling of blood, in those ancient days. Later, when knowledge weakened and passion obscured the spiritual vision, and the "third eye" which was once in function disappeared, the rites of sacrifice became outer rites of religion instead of inner creative processes."
"...The root of light is sacrifice, and sacrifice alone can produce service. Real service is the silent performance of duties, but those duties must be transformed into sacrifices. Our duties look irksome to us, but when we have changed our attitude and recognize ourselves as priests of the Religion of Life, when we have cultivated the habit of looking upon every thought and every feeling of ours, every word we speak and every deed we do, as acts of sacrifice, then comes joy and peace and strength that nothing can shake."

"...Beginning with small sacrifices, performed day by day, we shall learn the art of performing great magical sacrifices from those Divine Magicians who throw the Light of Wisdom on our path and teach us to pass on that Light to others."